F*CK YOU.....!!!!

hanya satu kata saja malam ini.. BANGSATTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTTT...!!

Terasa ingin MATI

terasa sesak di dalam dada, kayaknya ada batu tajam yang tertelan dalm rongga mulut ku, susah untuk memuntahkanya kembali, hari ini mmg sangat berat, hidup ku sangat kesepian, begitu banyak kebohongan yang telah terucapkan di mulut ini, namun hati ini yang susah untuk berkata jujur, bahwa saya lemah, tidak berguna, dan sangat munafik. kenapa ini bisa terjadi, apa ini sang MAHA HEBAT?? apakah ini cobaan atau lawakan semata. kekasih ku jangan lah engkau bosan dengan ku. aku laki2 pengecut kasihku,
beginikah rasanya anak terlantar ?. cerita ini mmg panjang, jika di urai pasti mulut ini bisa berbusa... kenapa, kenapa, kenapa..?? itu yg sekarang ada di benak ku.. maafkan semuanya, maafkan kelakuan saya. saya ingin kalian paham dengan saya, bahwa saya ini ingin berusaha... coba dukung saya, janganlah sibuk untuk kenikmatan sesaat.. pesan ku buat beliau,

Art to Support Japan

As you may have heard, there's been an 8.9 earthquake and tsunami devastating Japan very badly. The whole world is trying their best, to support and help over this terrible disaster. Even the design community has risen to do their part.

"Art is not in some far-off place. A work of Art is the expression of one's whole personality, sensibility and ability" by Shinichi Suzuki (1898-1998)

James White aka Signalnoise



Rob Dobi



Ars Thanea



Leukocyt



TypCut



Steve Schiavello



Zac Neulieb



Renan Valadares



Hannes Beer

my project (WTF)..... lol

The Multi-purpose Lomography X-pro 200

Are you looking for a film that you can use in sunny or dimmer conditions? Or one that will produce awesome shots when you shoot doubles with another lomographer? The search for that multi-purpose film stops here with Lomography X-pro 200!



The Lomography X-pro 200 is a product of Lomography and is made from the original Agfa RSX 200 emulsion. It is a slide film that comes in both 35mm and 120 versions, perfect for your beloved LC-A+ or Diana F+. It was the first film that i ever tried and I bought the 120 version and tried it on a Diana F+. I love the yellowish-green shifts in my shots after cross processing the roll. The best part is that Lomography X-pro 200 has a higher iso of 200 so you can still use it in cloudy conditions. However, the color shifts would not be as strong as seen below.



Since i had a positive experience with the 120 X-pro 200, I decided to give the 35mm version a try. I got a roll and went on to shoot a doubles with another lomographer, Chikumumu. I love the shots that came out and the yellowish-green shift was not out of control to ruin the double exposures.

If you have not tried the Lomography X-pro 200, go get either the 35mm or the 120 version and try it! I am sure you would not be disappointed.

Lomo Case for No Mo' money

I built my own lomo case out of an old luggage and leftover foam pieces. It is free, cheap and I had it customised to myself and my cameras, and did I already mentioned it's free?



First find a sturdy, lightweight case..(second hand store, mom’s closet?) I used 70’s hard case luggage. Something you won’t hate carrying around.

Second find Hard yet pliable foam. Try your local hardware store, the bigger, the better. Larger stores go through more foam and custom cut it for customers needs, and are likely to have “extra pieces” for free. While your there, pick up some contact cement or spray glue. Think of your Dad’s got some in the shed.

Alright construction time. Measure the case, measure and cut the foam to fit the case. (2 layers of foam to fill the entire bottom cavity) Glue the bottom layer in whole. Don’t glue the top layer yet, lay out your cameras and accessories the way you want them and trace it with a pen. Next, it’s cutting time. Cut out all your holes carefully using a box cutter.



Final step is to glue the top layer as well as the layer for the lid and we’re done. Let’s wait for the glue to set for a required amount of time.



Now we can carry our precious Lomo cameras with confidence no matter what the location or conditions you’ll be.

I Ain’t Afraid Of Ghosts! (Tips)

Self portraits are a great way to experiment and learn and pretty easy once you get over being camera shy! Plus you can just be goofy or express yourself any way you’d like.

This will be a rundown of how I do long exposure transparent self portraits, I’ve dabbled a bit and after one of my self portrait photos was chosen as “Photo of the Day” I thought it would be fun to do this tipster and share my techniques.

The basics needed for a long exposure self portraits are;

camera


tripod


release cable


Now my first attempt was a long exposure transparent, or ghost self portrait. Not having any guidelines I “winged” it. Lacking correct exposure time the resulted in muted details, but I knew I could do better. It was a stepping stone.



From this I got a better idea of timing. Using a 400 ISO color negative film, Fuji Superia X-tra to be exact, in moderate indoor lighting provided by a ceiling lamp with 2 60 watt bulbs and a frosted diffuser, I achieved a satisfactory self portrait with my Holga 135. Now these are times based on the amount of light in my room, your results may vary, as I do not have a light meter to have gotten an accurate reading.



Now for the details. Set your camera up on a tripod with a release cable to lock the shutter. Set the stage for your photo.

Step 1

Once you’re ready to go, engage and lock the shutter with the release cable, count down 5 second.

Step 2

Move yourself in position in front of the camera and hold your pose for 10 seconds.

Step 3

Go back to the camera and count down 10 seconds before releasing the cable to close the shutter.

Thats it, you’ve done your first self portrait! The more you practice the more you’ll have a better sense for the proper length of time to leave the shutter open based on the film speed you’re using and your lighting conditions.

Good luck, have fun and Lomo On!

LC-A Big Book Chapter 67: The Kodak No. 1

The first compact Kodak camera is considered to be the Kodak No. 1 of 1888, which used roll film. At first this film was still based on paper, but with later Kodak models was replaced by the use of a celluloid base. Consisting mainly of a rectangular wooden box, the No. I didn't have a viewfinder and therefore necessarily required "shooting from the hip" a technique well known and promoted by we Lomographers nowadays.

stands to reason that the sly ex-bank clerk George Eastman realized the huge potential of photography on the mass-market and longed to do more than just produce film. “You press the button, we do the rest” was the famous motto of Kodak, and the company’s cameras did just what it promised. The first compact Kodak camera is considered to be the Kodak No. 1 of 1888, which used roll film. At first this film was still based on paper, but with later Kodak models was replaced by the use of a celluloid base. Consisting mainly of a rectangular wooden box, the No. I didn’t have a viewfinder and therefore necessarily required “shooting from the hip” a technique well known and promoted by we Lomographers nowadays. To the traditional way of taking pictures, which consisted of a long process, complicated image composition and the use of a tripod, the concept of snap-shots was added with the help of uncomplicated box cameras Iike the Kodak No.1. However, due to its high price o f 2 5 U S Dollars (in Germany one could have bought a large format camera and a home laboratory for the same price), the camera didn’t prove successful and production stopped after one year. It then took another decade until a similar Kodak camera truly captured the hearts of thousands and took photography to its next step.

visit: www.lomography.com

“CARA HEBAT MENJADI PLAGIAT”

Kegiatan jiplak menjiplak karya memang tak pernah lepas dari kehidupan setiap orang , mereka menjiplak entah itu dalam bidang seni seperti music yang sekarang pun marak , lalu seni fotografi . Kasus penjiplakan itu telah terbukti dengan keluarnya juara pertama pada lomba foto “Access to Health”, yang diselenggarakan oleh IPC 2010 BINUS Jakarta. Dalam lomba foto yang diselenggarakan ini, karya Sutanta Aditya Lubis mendapatkan juara pertama untuk kategori umum. waw mungkin orang-orang terdekatnya sangatlah bangga akan hal tersebut, namun persoalannya, dengan sadar ia “menjiplak” sama dengan karya pewarta foto James Nachtwey.

Untuk itu Forum diskusi Ongkoss mengadakan diskusi bersama Dedy H. Siswandi yang berlangsung di kediamannya di jalan Pandu Dalam I nomor 42. Forum diskusi ini dihadiri oleh , Agung, Abri, Fajar R. dari kampus Manajemen Telkom Jurusan Ilmu Komunikasi, dua pewarta foto dan tulis; Benny dan Roni dari pramuka.com, Tirta T, Eki Akhwan penulis aktif di bandungdailyphoto.com, Dedy H.Siswandi nara sumber, Ricky Nugraha selaku pemakalah dan Moderator diskusi oleh Deni Sugandi.

Sebelumnya kita menilik apa arti plagiat itu sendiri menurut KBBI online plagiat adalah pengambilan karangan (pendapat dsb) orang lain dan menjadikannya seolah-olah karangan (pendapat dsb) sendiri, msl menerbitkan karya tulis orang lain atas nama dirinya sendiri; jiplakan. Sedangkan di dalam konteks visual fotografi bisa berarti meniru gagasan karya orang lain, kemudian menyatakan bahwa gagasan tersebut menjadi miliknya. Ini baru tahap gagasan saja, belum dilihat dari bentuk. Gagasan tersebut bisa saja ditiru karena faktor kognitif, sensasi-persepsi, memori dan imajinasi dalam melihat dan mencerap foto-foto yang pernah dilihat sebelumnya, kemudian dihadirkan kembali dalam bentuk gaya yang berbeda.

Dalam forum diskusi yang berlangsung pada sore hari ini membahas dua foto yang kebetulan sama dalam beberapa segi yang pertama adalah dilihat dari bentuk gaya objek yaitu :
dua anak, dengan menggunakan lensa lebar, memenggal separuh kepala anak tersebut. Point of interest gambar ini bukan anak tersebut, tetapi informasi yang terkandungnnya, lingkungan dalam gambar ini menjelaskan, sama-sama sebuah produk perang. James Nachtwey menjelaskan kehancuran sebuah kota di Central Grozn di Checnya tahun 1996 (Dengan judul Ruins of Central Grozn), sedangkan karya satunya milik Sutanta Aditya Lubis memaparkan “perang” himpitan ekonomi di pinggiran kota. Bila disandingkan, dua foto tersebut memang terlihat sama, baik itu pemilihan sudut pengambilan-dari atas, perspektif yang dihasilkan dari efek lensa lebar atau menghadirkan kepala anak separuh, sehingga si pemotret bisa leluasa mengeksplorasi latar pendukung yang mewakili kekuatan anak tersebut. Ide dan gagasan sama, namun maknanya bisa berbeda.

Berikut adalah hasil foto karya dari James Nachtwey - Ruins of Central Grozn.


dan yang satu ini karya dari Sutanta Aditya Lubid - “perang” himpitan ekonomi di pinggiran kota


Mungkin anda bisa berpendapat apakah foto hasil Sutanta ini menjiplak atau hanya terinspirasi saja ??

The Plastic Revolution

Despite the unstoppable snowball of technology, megapixels and auto... well, everything nowadays, the plastic toy camera is having a resurgence. More aptly, it is probably because of the omnipresence of digital that a return to photography's analog and less precise roots has been gaining in popularity lately. Art movements throughout history have always worked in a sort of ebb and flow. Minimalism was a reaction to abstract expressionism, abstract expressionism aimed to reject modernism, which in turn bucked the style of realism, and so on and so forth. In a world now so deeply entrenched in microchips and USB cables, a world that I am admittedly a card-carrying member of, we are now beginning to see a revival of Polaroid, large-format cameras, and alternative film processes. Among these retro mediums having a rebirth is that of plastic toy cameras, the flagship model being the Holga.

The Holga camera was created and issued, one per household, to Chinese families in the early 1980's by their government as a consolation prize of sorts. Images from the western world of growing consumerism were seeping through the borders of the socialist nation and government officials were facing the possibility of an uprising. The token, however small, seemed to have done the trick as citizens were distracted by their new toy camera and for the moment turned their attention to taking family portraits and recording life events.

The Holga, like its friends Diana and Lomo LC-A, is made as cheaply as possible. Virtually the entire camera, including the lens, is made of plastic. In fact, due to the poor materials used in creating these cameras, they are highly prone to light leaks, color shifts, chromatic aberration and blurry images. As if this weren't enough, the image circle only partially covers the film frame, which leads to heavy vignetting around the edges. Since the manufacturing process is let's say... less than meticulous, the degree and type of "flaws" that you will encounter are completely unique to each specific camera, like a fingerprint.

Rather than viewing these shortcomings as problems that need to be remedied, Holgagraphers embrace that which cannot be controlled. It is, in fact, its organic and unpredictable nature that is exciting and refreshing. The experience of shooting with a plastic camera takes me back to my early days of learning to photograph on slide film with an Olympus OM-10 when I would stand in the development lab and tear open the sealed bag anxious to find out what I had on my film. Only this time, rather than unearthing half a roll shot with the lens cap on and the other half drastically underexposed, I would be surprised with beautiful light leaks spilling onto a frame of swirling focus and vignetting. The colors I discover on my film are nothing like what I witness while photographing, but rather the camera's interpretation of the scene. Somehow the representation always manages to come closer to my subjective experience in the moment rather than the objective reality.

The camera itself is rudimentary and bare bones to say the least. The exposure control is limited to f/8 and f/13, which is designated by a picture of a sun or a sun behind clouds. The shutter speed is locked at 1/100th of a second, although like with everything else Holga your experience may vary. Turning the focus ring to one of four icons sets the focal range: a person, three people, a large group of people, or mountains. The Holga takes 120 roll film, but beware of the rear panel, which regularly flops off the camera exposing the film. I have fashioned a makeshift strap for the panel by using a couple strips of Velcro and a dab or two of hot glue.

Speaking of Holga modifications, the market is crammed with them. Everything from remote trigger releases and Polaroid backs to ring flashes and 35mm adapters can be easily found online. In fact, in the last few years there has been an explosion of different Holga models released. You can now get a pinhole Holga (affectionately referred to as a Pinholga), a 3-D stereo Holga, a twin lens reflex Holga, and dozens of colors and styles including camouflage and hot pink.

It is far too easy to wake up one morning and find yourself trapped in an existence of light modifiers, battery grips and portable hard drives. I have on more than one occasion begun packing for a photo trip to the desert only to find myself three bags deep wondering how I am going to mule all of the equipment across the salt flats. The Holga can be your refuge from the mounting gear. Stuff it in your pocket with a couple of rolls of film and see just how liberating it can be. Take a momentary break from precision and control and plunge into a world of whimsy where the colors are more vivid and life is much simpler.

visit: www.lomography.com

RIM: “Kami Selalu Membayar Pajak” (Siapa yang Berbohong? Tifatul, Agus, atau RIM?)

Pernyataan Menkominfo Tifatul Sembiring pada 11 Januari lalu bahwa Research in Motion (RIM), pemilik (layanan) BlackBerry menangguk keuntungan bersih Rp. 2,268 triliun/tahun, tanpa pernah membayar pajak sepeserpun, tanpa membangun infrastruktur apapun di Indonesia, segera direspon oleh Menteri Keuangan Agus DW Martowadojo pada 12 Januari.

Dengan tegas dan meyakinkan dia bilang, pihaknya akan mengejar semua pajak yang belum dibayar oleh RIM. Kantor Pajak akan menagih RIM seluruh hutang pajaknya, baik pokok hutang, maupun bunga, dan dendanya.

Jadi, rupanya sudah pasti benar, dong, tuduhan Tifatul Sembiring bahwa RIM selama ini tidak pernah bayar pajak sepeser pun? Karena yang ngomong ‘kan Menteri Keuangan?

Ternyata tidak juga, Agus menjelaskan, “Saya belum menerima laporannya. Tetapi, seandainya ada komponen royalti atau pajak yang belum dibayar, akan kami tagihkan beserta penaltinya. Tetapi saya belum terima laporan karena belum sampai di meja saya. …” (Kompas.com, Rabu, 12/01/2011).

Lhoo, apa-apaan, ini? Seorang Menteri kok, ngomong seperti ini? Kok pakai berandai—andai untuk sebuah problem yang nyata besar dan serius begini? Kok berani memberi pernyataan untuk sesuatu yang dia belum punya data sama sekali?

Kalau benar anda belum menerima laporannya, laporannya belum sampai ke meja anda, ya, tunggu dulu sampai anda terima laporannya, sampai laporannya sampai di meja anda, dan anda sudah mempelajarinya, barulah bikin pernyataannya!

Sebagai orang nomor 1 di bidang keuangan, kan anda punya otoritas penuh untuk memerintahkan bawahan anda untuk segera menyampaikan laporan tersebut kepada anda dalam tempo yang sesingkat-singkatnya? Setelah semua data sudah pasti ada, sudah anda pelajar, barulah anda bikin pernyataan, dong!

Seorang menteri kok kasih pernyataan serius berdasarkan perandaian? Bikin publik tambah bingung.

Jadi, benarkah selama ini RIM tidak pernah sepeser pun membayar pajak, tidak pernah membangun infrastruktur apapun? Pokoknya tidak pernah berbuat apapun yang menguntungkan Indonesia?

Gregory Wade, Managing Directorat East South RIM di sela-sela acara BlackBerry Developer Conference (Devcon) Asia 2011 di Nusa Dua Bali membantahnya.

Dia bilang, “Kami telah membayar semua pajak kami, dan akan terus mematuhi peraturan yang berlaku di negara manapun layanan kami tersedia” (Kompas.com, 13/01/2011).

Dalam pernyataan resminya, RIM menyatakan telah membayar semua jenis pajak yang dikenakan oleh pemerintah Indonesia sebagaimana perusahaan importir barang lainnya.

RIM juga merasa telah memberikan kontribusi yang signifikan untuk mendorong ekonomi di Indonesia dan menyumbang keuntungan yang besar bagi enam operator mitra bisnisnya.

Sebagai komitmennya, RIM telah mendirikan PT. RIM Indonesia yang sudah diakui Badan Koordinasi Penanaman Modal (BKPM) dan sudah membuka kantor di Jakarta sejak November 2010 lalu. RIM juga berkomitmen terus berinvestasi, misalnya melalui BlackBerry Academic program dengan menggandeng universitas-universitas serta BlackBerry Partner Fund untuk mendorong developer lokal mengembangkan bisnisnya.

Nah, sekarang giliran Menkominfo Tifatul Sembiring, dan Menteri Keuangan Agus DW Martowadojo yang ikut-ikutan memberi pernyataannya dengan berandai-andai itu, memberi klarifikasi: Siapa sebenarnya yang benar?

Yang salah harus mengakui telah berbuat khilaf, membohongi publik, dan minta maaf. Bilamana ada sanksi harus siap menerimanya.

Supaya kita ini tidak tambah resah dan bingung.***

http://tekno.kompas.com/read/2011/01/13/16043958/RIM.Kami.Sudah.Bayar.Pajak-12

Penduduk Fluktuatif dan Perkembangan Ekonomi

Indonesia sebagai negara berkembang memiliki banyak permasalahan terkait kependudukan. Selain permasalahan mengenai besarnya angka populasi yang fantastis, salah satu permasalahan lainnya adalah migrasi penduduk. Seperti yang kita ketahui, bahwa saat ini banyak terjadi migrasi dimana-mana, baik dari desa ke kota, maupun dari kota ke kota. Buruknya, migrasi ini bisa dilakukan oleh siapa saja dan kapan saja, sehingga hal ini dapat menyebabkan ketidaksiapan kota dalam melayani kebutuhan penduduknya yang meningkat diluar dugaan. Alhasil didalam kota tersebut dapat terjadi permukiman liar, ketidakstabilan ekosistem dll.

Menurut hasil sensus penduduk tahun 2000 penduduk Indonesia berjumlah 205,132,458 jiwa. Jumlah tersebut meningkat sekitar 1,98% per tahunnya, dengan Berdasarkan Sensus Penduduk (1971, 1980, 1990, 2000) dan Supas 2005. Kondisi semacam ini timbul berbagai masalah kependudukan antara lain: Ketidak merataan penyebaran penduduk di setiap Propinsi. Kepadatan di 27 Propinsi masih belum merata. Berdasarkan Sensus Penduduk (1971, 1980, 1990, 2000) dan Supas 2005 sekitar 58.8% penduduk tinggal di Pulau Jawa, padahal luas Pulau Jawa hanya sekitar 7% dari seluruh wilayah daratan Indonesia. Dilain pihak, Kalimantan yang memiliki 28% dari luas total, hanya dihuni oleh 5,5% penduduk Indonesia. Dengan demikian kepadatan penduduk secara regional juga sangat timpang. Ketidakseimbangan kepadatan penduduk ini mengakibatkan ketidakmerataan pembangunan baik fisik maupun non fisik yang selanjutnya mengakibatkan keinginan untuk pindah semakin tinggi. Arus perpindahan penduduk biasanya bergerak dari daerah yang agak terkebelakang pembangunannya ke daerah yang
lebih maju, sehingga daerah yang sudah padat menjadi semakin padat.

Semakin tinggi tingkat perekonomian suatu daerah, maka semakin tinggi pula laju migrasi masuk. Hal ini dapat terjadi karena dengan meningkatnya pertumbuhan ekonomi, akan berpengaruh terhadap berbagai macam hal terkait dengan pembangunan di kota tersebut, dimana pada akhirnya akan memberikan pull factor atau faktor pendorong, yang mengakibatkan masyarakat tertarik untuk bermigrasi ke kota tersebut. Contohnya saja dengan tingkat perekonomian yang semakin membaik, maka akan dapat dilakukan pambangunan sarana dan prasarana daerah tersebut dengan kualitas dan kuantitas yang lebih baik. Kelengkapan sarana dan prasarana ini dapat menjadi sebuah pull factor, sehingga akan berakibat pada meningkatnya angka migrasi masuk. Pull factor lain dari meningkatnya perekonomian disuatu daerah adalah meningkatnya pula upah minimum dan peluang kerja di daerah tersebut, sehingga akan mendorong peningkatan angka migrasi masuk di daerah tersebut.

Semakin tinggi tingkat perekonomian kota, maka semakin tinggi pula pull factor di kota tersebut, sehingga angka migrasi masuk ikut meningkat. untuk mencegah ketidaksiapan kota, maka seharusnya perlu dilakukan kajian terkait pertumbuhan ekonomi dan pull factor, sehingga bisa diperkirakan berapa jumlah penduduk yang akan bermigrasi masuk ke kota tersebut.

Sebaliknya, menurunnya pertumbuhan ekonomi disuatu daerah juga akan ikut mengurangi angka migrasi masuk daerah tersebut, namun dapat memicu tingginya angka migrasi keluar daerah tersebut.

Masyarakat Pendidikan dan Pendidikan Masyarakat

Terbaca dari judul di mana ada dua unsur penting dalam tulisan ini yang saya anggap merupakan dua hal penting yang perlu dikaji oleh pihak-pihak terkait atau individu-individu bangsa. Hal pertama adalah masyarakat pendidikan yang sudah sangat jelas sekali bahwa Indonesia terdiri dari masyarakat yang setidaknya pernah mengeyam pendidikan formal ataupun non-formal meskipun sampai saat ini saya sangat menyayangkan masih banyak masyarakat terutama anak-anak kecil yang tidak mempunyai kesempatan untuk merasakan bangku pendidikan. Mimpi saya adalah tercapainya pemerataan pendidikan dari kota-kota besar sampai ke pelosok desa tapi jujur saya sadar, jangankan pendidikan, listrik dan air bersih saja masih susah ditemukan di pelosok-pelosok Indonesia.

Lebih jauh lagi, saya bertanya dan merenung apa arti masyarakat pendidikan saat ini di Indonesia apabila masih timbulnya polemik-polemik yang pada dasarnya bisa diselesaikan dengan kepala dingin melalui mekanisme yang struktural sesuai dengan permasalahannya. Pejabat-pejabat yang terkadang menyatakan hal yang diluar konteks dan berperilaku tidak sesuai dengan latar belakangnya; pendidikan, budaya, dan etika. Saya tidak akan mengomentari moral, saya berusaha untuk menekankan arti masyarakat pendidikan sebagai masyarakat terdidik, masyarakat yang pro-aktif untuk membangun pendidikan di Indonesia semakin baik. Perlu diingat, pendidikan bersifat berkelanjutan seperti pada saat sidang akademik dalam wisuda diingatkan kembali untuk bisa mengabdikan ilmu kepada masyarakat.

Nilai penting yang hendak dikaji ulang dalam tulisan ini adalah kesadaran masyarakat Indonesia yang kurang akan nilai dan arti pendidikan tersebut. Sudah saatnya sekarang masyarakat pendidikan turut serta dalam membangun kembali kualitas pendidikan di Indonesia, banyak cara bisa dilakukan salah satunya dengan secara sukarela memberikan donasi non-materi atapun materi kepada pendidikan-pendidikan non-pemerintah yang memiliki konsep pendidikan berkualitas bagus. Apabila di lingkungan mempunyai tetangga atau kerabat yang tidak mempunyai kesempatan sekolah, berilah mereka kesempatan dengan mengajarkan keterampilan atau ilmu bermanfaat yang anda miliki sehingga mereka memiliki daya pandang ke depan yang memungkinkan mereka bisa berpikir maju untuk merubah nasib.

Melalui penjelasan dalam alinea di atas secara langsung tulisan ini akan mengarah kepada pendidikan masyarakat, dengan adanya campur tangan masyarakat pendidikan maka pendidikan masyarakat akan muncul dan gerakan inilah yang setidaknya akan menimbulkan energi positif untuk memunculkan calon-calon pemimpin baru. Saya mengerti akan kesulitan-kesulitan yang kelak akan muncul, tapi apa ada salahnya apabila seorang anak bangsa seperti saya berkeinginan untuk memperbaiki bangsanya sendiri. Melalui tulisan ini saya berharap akan membuka wawasan baru para pembaca bahwa melalui pendidikanlah kita bisa membentuk bangsa yang kuat, kalau kita bisa menyatukan kekuatan bersama untuk membawa pendidikan berkualitas baru buat anak-anak bangsa dari Sabang sampai Merauke alangkah indahnya Indonesia.

Sinergi antara masyrakat pendidikan dan pendidikan masyarakat hendaknya mulai dimunculkan karena pemerintah tidak bisa diandalkan kembali untuk mengatasi masalah ini, saatnya masyarakat yang bergotong-royong untuk berinisiatif mulai bergerak dari lingkungannya masing-masing.

Tips foto kembang api (Fireworks)

Menjelang tahun baruan, ada yang menyarankan saya berbagi tentang tips foto kembang api. Nah saya pikir itu ide yang sangat baik dan tepat situasinya.

Pertama-tama, kita harus mengetahui konsepnya terlebih dahulu karena masih banyak terjadi kesalahpahaman. Inti dari memotret kembang api adalah mengunakan setting shutter speed yang cukup lama, supaya kita bisa menangkap gerakan dan pembentukan kembang api tersebut.

Tapi masih banyak orang yang mengunakan fungsi otomatis yang biasanya efeknya membekukan subjek foto sehingga hasil yang di dapat gelap dan tidak jelas. Lampu kilat juga tidak membantu karena keterbatasan tenaga dan jarak jangkau lampu kilat yang terbatas.

Lalu bagaimana untuk foto kembang api yang optimal? berikut beberapa tips:

• Jangan gunakan mode otomatis, gunakanlah mode manual
• Setting shutter speed ke sekitar 5-10 detik atau lebih lama lagi untuk menangkap beberapa kembang api yang sedang beraksi.
• Gunakan Bulb (B) mode untuk membuka shutter lebih lama dari 30 detik.
• Gunakan tripod atau letakkan kamera di penyangga, karena cukup mustahil tangan kita tidak bergetar saat pemotretan.
• Set ISO yang rendah, 100 atau 200.
• Hanya gunakan lampu kilat (flash) untuk menerangi subjek foto yang dekat, seperti orang.
• Gunakan fungsi self-timer atau remote untuk mencegah getaran kamera saat kita menekan tombol shutter.
• Perhatikan juga latar belakang, cari dan pindah ke posisi yang lebih baik bila memungkinkan.
• Set lensa ke infinity (tidak terhingga) bila yang di foto hanya kembang api / latar belakang dari kejauhan.

Semoga tips ini berguna bagi yang bersiap-siap untuk memotret kembang api di daerah masing-masing

Tips foto kembang api (Fireworks)

Menjelang tahun baruan, ada yang menyarankan saya berbagi tentang tips foto kembang api. Nah saya pikir itu ide yang sangat baik dan tepat situasinya.

Pertama-tama, kita harus mengetahui konsepnya terlebih dahulu karena masih banyak terjadi kesalahpahaman. Inti dari memotret kembang api adalah mengunakan setting shutter speed yang cukup lama, supaya kita bisa menangkap gerakan dan pembentukan kembang api tersebut.

Tapi masih banyak orang yang mengunakan fungsi otomatis yang biasanya efeknya membekukan subjek foto sehingga hasil yang di dapat gelap dan tidak jelas. Lampu kilat juga tidak membantu karena keterbatasan tenaga dan jarak jangkau lampu kilat yang terbatas.

Lalu bagaimana untuk foto kembang api yang optimal? berikut beberapa tips:

• Jangan gunakan mode otomatis, gunakanlah mode manual
• Setting shutter speed ke sekitar 5-10 detik atau lebih lama lagi untuk menangkap beberapa kembang api yang sedang beraksi.
• Gunakan Bulb (B) mode untuk membuka shutter lebih lama dari 30 detik.
• Gunakan tripod atau letakkan kamera di penyangga, karena cukup mustahil tangan kita tidak bergetar saat pemotretan.
• Set ISO yang rendah, 100 atau 200.
• Hanya gunakan lampu kilat (flash) untuk menerangi subjek foto yang dekat, seperti orang.
• Gunakan fungsi self-timer atau remote untuk mencegah getaran kamera saat kita menekan tombol shutter.
• Perhatikan juga latar belakang, cari dan pindah ke posisi yang lebih baik bila memungkinkan.
• Set lensa ke infinity (tidak terhingga) bila yang di foto hanya kembang api / latar belakang dari kejauhan.

Semoga tips ini berguna bagi yang bersiap-siap untuk memotret kembang api di daerah masing-masing

Bagaimana cara menjadi fotografer profesional

Bagi yang hobi fotografi, tentunya kadang berpikir bagaimana memanfaatkan hobi dan ketrampilan foto ini untuk mendapatkan penghasilan tambahan, bahkan ada yang bercita-cita ingin menjadi fotografer profesional.

Apa saja sih yang dibutuhkan untuk menjadi fotografer profesional?

SEBAGAI FOTOGRAFER

Setiap usaha perlu modal, tak terkecuali menjadi fotografer profesional. Pertama-tama kita perlu alat foto. Alat foto bisa berarti kamera lensa, dan aksesoris lain yang mendukung. Karena jenis fotografi dan gaya tiap orang cukup beragam, maka alat foto juga beragam.

Secara umum, semakin mahal kamera atau lensa, semakin baik performa dan kualitasnya. Maka dari itu, tentukan anggaran yang cukup untuk pembelian peralatan yang sesuai untuk jenis fotografi yang ditekuni. Tapi jangan mengeluarkan semua uang Anda untuk membeli yang paling canggih dan paling mahal, karena masih akan ada biaya yang tidak sedikit untuk menjalani bisnis fotografi.

Salah satu alternatif bagi yang anggarannya sedikit adalah dengan cara menyewa kamera dan lensa berdasarkan pekerjaan yang didapat.

Modal tidak berarti uang saja, tapi yang penting juga penguasaan teori, praktek, kreatifitas dan kemampuan memecahkan masalah. Peralatan yang bagus saja tidak menjamin bisa menghasilkan karya yang baik dan layak jual.

Memiliki peralatan yang sesuai dan menguasai pengunaan peralatan fotografi hanya 1/3 dari ketrampilan yang diperlukan untuk menjadi fotografer profesional yang sukses. Lalu, apa yang dibutuhkan lagi?

SEBAGAI MANAGER

Sebagai pemilik usaha fotografi, kita harus mempelajari dan menguasai aspek manajerial yang baik. Aspek manejerial antara lain seperti pembukuan/akuntansi, kontrol kualitas , organize jadwal dan juga masalah berkaitan dengan SDM bila memiliki pegawai.

Dengan memiliki sistem pembukuan yang baik, kita memiliki acuan apakah bisnis kita menghasilkan atau merugi, bagaimana posisi keuntungan dibanding dengan periode yang lampau. Dengan mendapatkan informasi ini, kita bisa merancang rencana kedepannya.

Selain itu, kualitas kontrol juga sangat penting tapi ini cukup sulit karena fotografi ini bersifat seni. Walaupun sulit, kita juga harus mempertahankan bahkan meningkatkan kualitas foto kita.

SEBAGAI ENTREPRENEUR (WIRAUSAHA)

Ketrampilan lain yang dibutuhkan yaitu kemampuan wirausaha. Ketrampilan wirausaha ini mencakupi kemampuan memiliki visi, kemampuan melihat peluang-peluang baru, dan kreatifitas di dalam pemasaran.

Bila salah satu pilar diatas tidak ada atau kurang, maka sulit bagi seorang fotografer untuk sukses di bisnis yang penuh persaingan ini. Tapi jangan terlalu kuatir bila Anda hanya punya salah satu dari keahlian diatas, Anda bisa mencari partner usaha yang bisa mengisi kekurangan Anda.

Pilihan lain adalah untuk mempelajari aspek lain yang kita belum kuasai. Contohnya bila menguasai aspek fotografer dengan baik, tapi tidak mengenal aspek manajerial dan wirausaha, kita bisa belajar aspek tersebut dari teman atau kuliah formal/informal.

Atau, bila Anda tidak memiliki dan tidak mau belajar, Anda bisa bekerja untuk pengusaha di bidang fotografi daripada membuka usaha sendiri tapi akhirnya rugi dan gagal.

Maka dari itu penting bagi tiap orang untuk mengetahui kelebihan dan kekurangan diri. Setelah mengetahui, kita bisa mengambil keputusan yang terbaik untuk diri kita.

Mudah-mudahan posting ini bisa memberikan info bagi pada para fotografer amatir yang ingin menjelajah ke wilayah bisnis foto.

Apa sich fotografi itu?

Fotografi (dari bahasa Inggris: photography, yang berasal dari kata Yunani yaitu "Fos" : Cahaya dan "Grafo" : Melukis/menulis.) adalah proses melukis/menulis dengan menggunakan media cahaya. Sebagai istilah umum, fotografi berarti proses atau metode untuk menghasilkan gambar atau foto dari suatu obyek dengan merekam pantulan cahaya yang mengenai obyek tersebut pada media yang peka cahaya. Alat paling populer untuk menangkap cahaya ini adalah kamera. Tanpa cahaya, tidak ada foto yang bisa dibuat.

Prinsip fotografi adalah memokuskan cahaya dengan bantuan pembiasan sehingga mampu membakar medium penangkap cahaya. Medium yang telah dibakar dengan ukuran luminitas cahaya yang tepat akan menghailkan bayangan identik dengan cahaya yang memasuki medium pembiasan (selanjutnya disebut lensa).

Untuk menghasilkan intensitas cahaya yang tepat untuk menghasilkan gambar, digunakan bantuan alat ukur berupa lightmeter. Setelah mendapat ukuran pencahayaan yang tepat, seorang fotografer bisa mengatur intensitas cahaya tersebut dengan merubah kombinasi ISO/ASA (ISO Speed), diafragma (Aperture), dan kecepatan rana (speed). Kombinasi antara ISO, Diafragma & Speed disebut sebagai pajanan (exposure).

Di era fotografi digital dimana film tidak digunakan, maka kecepatan film yang semula digunakan berkembang menjadi Digital ISO.

Blur fotografi